Via Deadline: Texto original por  Damon Wise, traduzido por Aline.


KATHRYN BIGELOW
De volta com: Sem título ainda.
Último filme: Detroit (2017)

Kathryn Bigelow fez história em 2010 quando se tornou a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretora (ela ganhou Melhor Filme também), mas a diretora da Califórnia nunca foi de cortejar prêmios. Da mesma forma, seus filmes tendem a ficar longe de festivais; de fato, quando "Guerra ao Terror" (The Hurt Locker) estreou em Veneza (e subsequentemente no TIFF), o filme foi mal recebido nas primeiras críticas, e levou um ano para o filme se livrar das alegações de que era simplesmente um retrato sensacionalista de Hollywood da Guerra do Iraque.

Os admiradores de longa data de Bigelow, no entanto, imediatamente viram o filme pelo que ele era, uma experiência extraordinária e assustadoramente envolvente que conectou os espectadores à descarga de adrenalina do combate na linha de frente. Bigelow frequentemente verifica ambientes exclusivamente masculinos — começando com sua estreia no filme de gangue de motoqueiros "The Loveless" em 1981 — e os apresenta com um curioso olhar de forasteiro para os detalhes. Até mesmo seus filmes liderados por mulheres — "Jogo Perverso" (Blue Steel) e "A Hora Mais Escura" (Zero Dark Thirty) — apresentam uma visão de mulheres em um mundo masculino, tudo firmemente no contexto do cinema de gênero estiloso.

Seu último filme (até agora sem título) será lançado pela Netflix, o que sugere que ela pode ser persuadida a voltar para a briga dos festivais. A história supostamente se passa na Casa Branca durante um ataque de mísseis à América e é estrelada por Idris Elba, Rebecca Ferguson e Jason Clarke.




PAUL THOMAS ANDERSON
De volta com: One Battle After Another.
Último filme: Licorice Pizza (2021)

P.T.A., como é carinhosamente conhecido, teve uma vida encantada, em termos de prêmios; ironicamente, a única vez em que ele foi reprovado foi com "Embriagado de Amor", de 2002, considerado por muitos um de seus melhores filmes. Esse filme também marca sua única aparição na competição de Cannes, após sua estreia no festival, em Un Certain Regard*, com "Jogada de Risco" (também conhecido como Sydney) em 1996. Como Kathryn Bigelow, Anderson não segue as tendências regulares dos festivais: embora seu filme mais famoso, "Sangue Negro", tenha fechado o Fantastic Fest em 2007, "O Mestre" tenha competido em Veneza, mas ele tende a lançar seus filmes fora de festivais.

Seu próximo filme, ainda sem título ou talvez chamado "One Battle After Another", é estrelado por Leonardo DiCaprio em uma comédia de perseguição inspirada em partes iguais por Jonathan Demme, uma grande inspiração no estilo de direção de Anderson, e Thomas Pynchon, autor cult do romance de origem para "Vício Inerente" de 2014. O elenco — que também inclui Benicio Del Toro e Regina Hall — chamará a atenção da Academia, mas o filme também vê Anderson reunido com este compositor regular Jonny Greenwood, guitarrista/tecladista do Radiohead e duas vezes indicado ao Oscar por "Ataque dos Cães" de Jane Campion e "Trama Fantasma" de Paul Thomas Anderson.




PAUL GREENGRASS
De volta com: The Lost Bus.
Último filme: Relatos do Mundo (News Of The World) (2020)

Ex-jornalista, Paul Greengrass é conhecido por trazer o olhar de um documentarista para dramas de ação baseados em eventos da vida real, uma técnica que ele transformou em grande sucesso de bilheteria quando se voltou para a ficção com seus três dos cinco filmes de Jason Bourne estrelados por Matt Damon. Depois do filme de Tom Hanks de 2020, "Relatos do Mundo", que passou despercebido pela maioria das pessoas, apesar de quatro indicações ao Oscar (principalmente técnicas), Greengrass está retornando este ano ao tipo de filme que fez sua reputação no início (pense em "Domingo Sangrento" e "Vôo United 93").

Intitulado "The Lost Bus" e baseado no livro de 2021 "Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire", é estrelado por Matthew McConaughey e America Ferrera na história real de um ônibus escolar pego no catastrófico Camp Fire que varreu a Califórnia em 2018. Se esta produção da Apple TV+ será exibida em festivais, ninguém sabe, já que Greengrass tem se saído muito bem até agora — com 15 indicações, três vitórias e apenas um filme exibido em Cannes até agora.




DEREK CIANFRANCE
De volta com: Roofman.
Último filme: A Luz Entre Oceanos (The Light Between Oceans) (2016)

Após o golpe duplo de "Namorados para Sempre" em 2010 e "O Lugar Onde Tudo Termina" em 2012, Derek Cianfrance estava criando um nicho real para si mesmo como mestre do melodrama discreto. Infelizmente, o terceiro filme depois disso — um emocionante filme de dois atores chamado "A Luz Entre Oceanos" com Michael Fassbender e Alicia Vikander — pareceu cortar esse momento morto, levando a uma lacuna de quase 10 anos entre eles que termina neste ano com seu novo filme "Roofman".

Estrelado por Channing Tatum e Kirsten Dunst, ele conta a história real de Jeffrey Manchester, um soldado da reserva que virou ladrão e invadiu mais de 60 filiais do McDonald's durante a noite, depois esvaziou a caixa registradora pela manhã após reunir seus funcionários em freezers. Cianfrance fez barulho principalmente no circuito independente, mas sua recente indicação ao Oscar — como co-roteirista de "O Som do Silêncio", de Darius Marder — pode despertar o interesse da Academia. Veneza, depois TIFF (atpe mesmo Telluride) parece ser o lugar para começar sua jornada.




LYNNE RAMSAY
De volta com: Die My Love.
Último filme: Você Nunca Esteve Realmente Aqui (You Were Never Really Here) (2017)

O sul da França certamente deve ser a próxima parada para Lynne Ramsay, de Glasgow, já que a diretora escocesa é, agora, uma puro-sangue de Cannes, tendo estreado todos os seus filmes no festival: "O Lixo e o Sonho" em Un Certain Regard *, "O Romance de Morvern Callar" em Directors’ Fortnight, e tanto "Precisamos Falar Sobre Kevin" quanto "Você Nunca Esteve Realmente Aqui" em competição no festival. O estilo de Ramsay se desenvolveu aos trancos e barrancos nos últimos 26 anos desde "O Lixo e o Sonho", afastando-a de seus primeiros trabalhos social-realistas e em direção a um cinema mais visceral e influenciado pelo gênero.

Adaptado do romance de 2017 de Ariana Harwicz, "Die, My Love" — o primeiro filme de Ramsay em oito anos — apresenta a dupla estelar Robert Pattinson e Jennifer Lawrence na história de uma nova mãe enviada a uma espiral psicótica pela depressão pós-parto. Ramsay é, como Andrea Arnold, uma espécie de estrela do rock na cena independente britânica, mas esse renome nunca se traduziu em indicações ao Oscar. Dado o novo status do Festival de Cinema de Cannes como um termômetro para o Oscar (notavelmente a rápida ascensão da diretora de "A Substância", Coralie Fargeat), este pode ser o filme para quebrar esse gelo.

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* "Un Certain Regard" (que significa "um certo olhar" ou "um certo olhar" em português) é uma seção da seleção oficial do Festival de Cinema de Cannes, que exibe filmes com visões e estilos não convencionais, muitas vezes destacando cineastas novos e emergentes.

* "Directors’ Fortnight" é uma seção independente realizada paralelamente ao Festival de Cinema de Cannes. Foi iniciada em 1969 pelo Sindicato dos Diretores Franceses após os eventos de maio de 1968 resultarem no cancelamento do festival de Cannes como um ato de solidariedade aos trabalhadores em greve.